Фотогалерея

                           

О сайте

Этот сайт создан с помощью программы "Мини-Сайт".
ООО "Корс-Софт" - программы для бизнеса. www.kors-soft.ru

        Аникеев Михаил Корнеевич

     Заслуженный художник России

 

                     1925-2011

 

 

             

           

 

 

 

14 марта 1925 года.

Родился в деревне Низовая Бондарского района Тамбовской области. 

1935 год.  

Переезжает с семьёй в город Балашиха Московской области.

 

1942 год.

Оканчивает среднюю школу и призывается в ряды Советской Армии, поступает в Рязанское офицерское миномётно-пулемётное училище училище.

 

1944 год.

Оканчивает военное училище. В составе войск Второго Украинского фронта участвует в освобождении Румынии, Венгрии, Чехословакии.

 

1946 год.

Демобилизовался. Поступил в Кишинёвское художественное училище и одновременно в Кишинёвский Государственный университет на филилогический факультет. По болезни оставляет учёбу в университете в 1947 году.

 

1950 год.

С отличием заканчивает художественное училище в Кишинёве и поступает в Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. С этого года начинается активная выставочная и общественная деятельность.

 

1951 год.

Первая персональная выставка в городе Балашихе.

 

1954 год.

Выезжает с однокурсниками на практику в целинные земли Кокчетавской области Казахстана.

 

1956год.

Защита дипломной работы - картина "Именем революции"

 

1958 год.

Получил звание лауреата фестиваля молодёжи Московской области. Награждён дипломом и грамотой ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры СССР, союза художников СССР за картину "Комсомольцы 1941 года".

 

1965 год.

Награждён грамотой Президиума Верховногор Совета РСФСР. Присвоено звание Заслуженного художника РСФСР.

 

1995 год.

Ассоциацие народов мира присвоено звание Лауреата и учёная степень "Магистра современного искусства"

 

1962 - 2005 годы.

Выставки Союза художников СССР, персональные выставки в картинных галереях и музеях городов Смоленнска, Тамбова, Красноярска, Балашихи, Астаны, Москвы (ЦДХ, Союз художников РСФСР, Русская Галарея Искуксств, галерея Лесореадес), Испании.

 

Более 700 произведений находятся  во многих  галереях, музеях, частных коллекциях  Англи, Болгария, Югославия, Япония, Франции, Италии, Южной Кореи, Арабских Эмиратов, Германии, США.

Имя занесено во Всемирную художественную энциклопедию (изд. Германия, Лейпциг, 1988 год)

 

 

 

                 

 

                        Михаил Аникеев. Мысли вслух.

 

 

                                       Зарождение композиции.

 

   Первично - это импульс, полученный от увиденного. Если есть укол, как шприцем,- отсюда контакт.десь я знаю - я что-то выжму. И здесь в сердечном движении - сохранение этой изюминки. Увидел - "Эврика!" - "Образ!" И здесь начинается процесс. Ведь каждую банальную сцену можно превратить в симфонию вечности.

 

  Разработка темы - это специфика дня. Какой день - пасмурный, ясный, какое состояние человека и природы. Сбор природных явлений, их чувств, мыслей. Кажется бытовизм, а он-то вечен.

 

  Монументально-образный строй складывается из обычных общечеловеческих явлений.

 

  Самое главное - когда человек и природа соединены. Это даёт конкретное выражение времени дня, месяца, эпохи. Даёт верную конструкцию, палитру.

 

  В каждом миге вечность. И он неповторим. И я ищу и раскрываю через композицию радость бытия. Ничего художник нового выдумать не может. Он должен быть рабом, послушником этого главного первичного импульса. Есть, конечно, художники, которые ищут отрицание в природе. И отсюда разрушение.

 

  Когда изучишь утончённую сторону музыки, её надо уметь переложить на цвет. Холодно или жарко будет чувствовать себя зритель в картине - это всё зависит от  световой окраски. Если художник не даёт этот световой импульс, эритель остаётся глух.

 

  Есть, конечно, условия композиции. Предметные, абстрактные. Но законы одни и те же. Законы духа. Почему такое сочетание цветов, линий, форм? Время дня, окружение и что за этим?

 

  Один  и тот же тон, но разные пигменты, и всего одним микромазком можно добиться расстояния в километры.

 

  Два цвета не удовлетворяют друг-друга, потревожь соседа третьего или между ними возьми (дополнительный), но возьми цвет из картины, то есть родной, тогда "вся семья вместе и душа на месте".

 

 

 

 

                   О пластике и о палитре.  

 Если бы я не думал, что искусство - это создание пластики, я бы ничего не создал.

 

  Язык художника - это пластика. Пластика обычная, плоскостная, конструктивная, - не имеет значения! Она должна выражать временное конкретное состояние.

 

  Пластика должна быть построена не на мнимой динамике, а на внутреннем состоянии образов.

 

  Пластика строится на  определённом законе композиционного ритма. Для всякой пластической композиции есть свой материал. Для воздушной я в жизни не возьму масла, а для трагедии - акварель.

 

  Пластическое искусство, когда оно есть, оно никогда не статично! Оно всегда в движении временном и ощутимо в чувственном. Всё рассказывает. Всё повествует. Оно несёт наполненность всей Вселенной.

 

 Почти все художники, к своему несчастию, пишут свои картины многосодержательными. В одном колорите и одним единственно найденным приёмом и почти одними и теми же красками. Я для каждого произведения ищу только этому явлению соответствущий материал и свои краски.

 

  Даже дерево меняет свой образ во времени сезона и времени десятилетий. Что же художники, как засохшие деревья: что в 20, что в 60 - всё одни и те же образы, скучно и не интересно!

 

  Для создания бань я брал шамот и смальту. Здесь радость бытия, всё должно создавать восторг и ощущение чистоты. Я брал шамотную - розовую глину, а вибрацию цветных камушков пропустил между фигурами.

 

   Работы писал не вслепую, а как бы всё время познавая саму жизнь. Внутреннюю жизнь внешне видимую. Как художник пластического видения мира, я восторгаюсь композициями, которые рождает сама жизнь. Вот так - девочка встала в проём сквозного подъезда и подсвечивает одна единственная лампочка - необычно. А у меня сразу ассоциации: когда закончилась война, я помню такое явление, когда шёл на свидание - банально. Литературно - да. А пластически - это танго, цветение сирени. Последний вальс...

 

  Что рождает образы? Неожиданость. Поворот головы, движение рук - как красиво! И сразу перекладываю на ассоциации.

 

  И когда делал произведения, я никогда не держал в мысли: "Как на это посмотрят?" Я не делал "для народа". Основная масса пишет "для кого-то". Я писал для себя. И это было здорово! Да если  бы я писал "нравится - не нравится", я бы никогда не понял законов пластики. Они же закрыты. И достоянием становятся только отшельников! Не люблю в картине материальности. Ассоциативный момент должен уйти во внутреннюю структуру. Из картины должен течь дух, таинство. Не расшифровка.

 

  Художник должен быть дирижёром в оркестре звуковой палитры. Всё должно быть повествовательно - одухотворёным, но не материализованным. Как можно писать одухотворённо, если рссчитывать на зрителя - да никак!

 

  Если бы я не владел всеми средствами - металлом, керамикой, деревом, стеклом, всеми средствами графики и живописи, я бы не понял, что для каждого времени свой материал.

 

  Посмотрите на произведения Борисова-Мусатова. Сцены прогулок банальны. Дамы гуляют по парку. Но он начиняет её своей личной ассоциацией, связывая цвет и предметы с временным отрезком человеческой жизни. И пластику строит из внутренней глубины, а не поверхностно передаёт движение.

 

 

 

 

 

                                       Художник и музыка.

 

   Когда говорят художники о своём колорите: "Я так чувствую!" - я смеюсь! Что значит, "я чувствую"? Сегодня я так чувствую, а завтра этак, и красок у меня нет таких. Слушаю музыку и сразу вижу её в конкретном состоянии временном и обстоятельном. И вижу колорит этой конкретной ситуаци, а не своё эгоистическое "я так чувствую".

 

  Процес восприятия троичен - физическое моё ощущение, мыслительно - чувственное и духовное. Только в троичном созидании я могу создавать образы.

 

 Я должен получить поддержку к создаваемому образу, её я нахожу в музыке. Шорох листвы, гудение проводов, движение ветра, колебание листвы - всё это есть в музыке, и всё это переложено на цвет без всякой ложности.

 

  Когда слуховая палитра готова для переложения, я тогда уже ищу конкретные образы, которые помогут мне узнать нужные формы. Иду по улице, гуляю по парку - фиксирую.

 

 

 

 

                        Институтские воспоминания.

 

   Когда учился в институте, бегал к Рембрандту искать треугольник на скуле в "Портрете старухи". Волшебство кисти! Легко по скуле вниз, подбородочек подсечь... Живая форма пластики лица - всё только на знании. Почему художники перешли к абстракции - знаний формы и пластики не было! А в абстракции кого хочешь обмануть можно, ссылаясь на чувства.

 

  Нас же муштровали так, что вечером после института замертво падали. Какое воздействие освещения, чтобы были видны основные формы лица, света больше, тени  меньше. И свет чтобы падал сверху вниз сбоку.  Чтобы в полутоне ни единого ляпсуса не было вырывающегося.

 

  Так учили, что каждое слово на лету ловили. Павел Васильевич Мальков: "Ира, что-то у тебя сухожилие на пяточке не туда пошло". Мы все сразу ищем, а где оно у нас - то на рисунке.

 

  Я хотел быть царём - художником, но не рабом. И я должен был накапливать знания, чтобы, когда стану царём, управлять верно своими слугами. Моя мечта была такого добиться мастерства, чтобы взять лист и свободно решить композицию - шедевр без пота, легко и правильно! Сейчас могу. Но сколько мук этому предшествовало! По сотне композиций делал тональных, цветовых, линейных - только к одной работе. Было, что и написанные картины резал от безпомощности выразить сущность происходящего.

 

  Всё по выставкам бегал: "Ну как же это сделано?", "Ну почему так звучит?", "Почему внутреннее свечение?", а у меня - нет! По два часа стоял перед Рублёвым - как, какими средствами? А потом в один день открылось. Не надо заниматься поиском палитры, а поиском образного действенного решения, оно само подскажет палитру.

 

 

 

 

                                                     

                             О композиции и о картине.

 

    У всех гениев вы увидите, что все действия происходят вокруг как бы солнечного круга. Но в центр действие никто никогда не ставит - это место духа. Всегда в центр хочется поместить, но никогда ни один уважающий себя художник этого не делал - центр должен быть "плавающий", а вокруг него развиваются все события.

 

  Линия горизонта определяет всю сущность композици. Центр картины - главное действие происходящего, куда ты посылаешь зрителя. Он может быть в любом месте холста. Первое и главное, определяющее композицию, - "Что ты хочешь?" Лирику - вытягивающий горизонт, трагедию - ватягивай вверх к небу. Драму - какая драма, отсюда и формат холста. И вход в картину. Откуда?

 

  Формат определяет твой умственный процесс, твоё настроение, твою палитру. Пишут не содержанием души, а порывом души. Автор создаёт прекрасное произведение, когда он не боится себя.

 

  Начиная любую картину, я всегда превращаюсь в ребёнка, который задаёт себе вопрос: "А как писать, что я хочу сделать, а сумею ли?" Я вынашиваю картину, как матерь дитя, долго, годами, даже десятилетиями таится внутри идея, а рожаю в один-два дня. Поэтому так неохотно с ними расстаюсь. И не для мира опошленного, а для Духа вечности. Для Бога!

 

 

 

                                   /Из автобиографической книги

                                    Михаил Аникев "Палитра жизни",

                                   Издательский дом "Московия" 2007г./

                        

Из дания и каталоги:                                                                                                                                                                                                     

.